Blog de l'école de cinéma ARFIS

Le légendaire Robocop débarque à l’Institut Lumière. Plus éloigné du cinéma d’horreur traditionnel auquel L’Epouvantable Vendredi rend hommage régulièrement, le chef-d’œuvre du hollandais Paul Verhoeven n’en reste pas moins d’une fulgurance et d’une audace totales. Aujourd’hui, le film et ses deux suites sont, bien entendu, à redécouvrir en grand écran et pour un très grand nombre de fans de SF et de fantastique, à voir pour la première fois en version originale au cinéma.

En avant-programme de chaque film : hommage aux plus beaux androïdes de l’histoire du cinéma, pour vérifier que l’imaginaire des illustrateurs est sans limite. Entre chaque séance sous la Hangar du Premier-Film : La Guerre des Robots par AOA Production (en présence de Robocop !)

INVITÉ D’HONNEUR : Julien Dumont, réalisateur du film « Robocop vs Predator », présentera la trilogie Robocop et sa collection d’objets originaux de la saga. Projection de rushes inédits tournés par Paul Verhoeven.

• En avant-programme de chaque film : hommage aux plus beaux androïdes de l’histoire du cinéma, pour vérifier que l’imaginaire des illustrateurs est sans limite.

20h : Robocop de Paul Verhoeven

avec Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Ronny Cox. Scénario d’Edward Meumeier et Steve Miner. Musique de Basil Poledouris. Robot dessiné par Rob Bottin.
Robocop > Etats-Unis > 1987 > 1h38 > Couleur

Fin du XXe siècle. Detroit est une ville de cauchemar. Les dirigeants sont corrompus et la police officiellement incapable d’enrayer la montée de la violence. Il reste une dernière chance : Robocop, flic androïde créé à partir du corps d’Alex Murphy, policier mort en service… Par le réalisateur de Total Recall, Robocop est un film bourré de fusillades et d’explosions, mais au-delà de ça, il présente le premier “Dark Hero” du cinéma et s’amuse à fustiger, au passage, le monde carnassier des yuppies des années 1980 avec leurs narines pleines de coke.

22h15 : Robocop 2 d’Irvin Kershner

avec Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Tom Noonan, Belinda Bauer. Scénario de Frank Miller. Musique de Leonard Roseman. Robot dessiné par Rob Bottin.
Robocop 2 > Etats-Unis > 1990 > 1h40 > Couleur

À Detroit, une nouvelle drogue déferle sur la ville et provoque une vague de violence. Un seul flic, Robocop, semble capable d’enrayer le processus. Mais un autre cyborg apparaît dont l’unique mission est d’éliminer Robocop… Par le réalisateur de L’Empire contre-attaque, cette suite est l’occasion de prolonger certaines inquiétudes sur les multinationales. C’est aussi un deuxième Robocop plus fort, plus puissant et plus méchant, il est signé à l’écriture par Frank Miller (Sin City).

00h30 : Robocop 3 de Fred Dekker

avec Robert John Burke, Nancy Allen, Rip Torn. Scénario de Frank Miller et Fred Dekker d’après une histoire de Frank Miller. Musique de Basil Poledouris. Robot dessiné par Rob Bottin.
Robocop 3 > Etats-Unis > 1993 > 1h40 > Couleur

La municipalité de Detroit est maintenant privatisée et impitoyable avec les habitants de la ville. Robocop, qui a juré de protéger les innocents, se joint à un groupe de renégats. Cette décision va l’amener à s’opposer à de nouveaux ennemis encore plus puissants dont un dangereux gang de tueurs et un robot suréquipé… Peter Weller n’endosse pas le costume une troisième fois et seul Frank Miller revient à l’écriture pour une suite qu’il voulut très sombre. Mais le réalisateur Fred Dekker ne fit pas le travail. Robocop 3 reste comme une curiosité à découvrir dont le nombre d’incohérences finit par le rendre plutôt sympathique.

Un bar sandwich, en partenariat avec Les Fleurs du Malt, est ouvert entre les séances. Décors de AOA Production. L’ensemble de la soirée est strictement interdit aux moins de 16 ans. Un justificatif peut-être demandé à l’accueil.

Billetterie ouverte pour chaque film : 6,80 euros/film
Tarif réduit : 5,80 euros/film
Tarif abonnés : 4,30 euros/film
Pass pour la soirée : 15 euros

Soirée présentée par Fabrice Calzettoni. Nuit réalisée en partenariat avec AOA Production www.aoa-prod.com – contact.aoa@gmail.com

INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière [Google Maps]

Les élèves de troisième année travaillent cette semaine sur le tournage d’une séquence de fiction. « Schizophrénie » est tiré d’un scénario non tourné réalisateur et scénariste du cinéma italien Antonioni.

Le tournage de cette séquence a été préparé en amont durant quelques semaines par les différentes équipes d’élèves (assistants réalisateur, image, son et post-production).

Une fois terminés les prises de vue en studio, les élèves se rendront au Manoir de l’Institut Lumière pour compléter les images.

Retrouvez ci-dessous un diaporama de quelques photos volées sur le tournage :

Pour continuer et boucler l’hommage à Stephen King, l’Épouvantable Bis présente une perle rare de tension et de violence et un film d’un tel ratage qu’il en est devenu mythique et atrocement sympathique.

20h – UN ÉLÈVE DOUÉ
De Bryan Singer avec Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davidson. Scénario de Brandon Boyce.
Apt Pupil > 1998 > 1h50 > Couleur > VOST

Todd Bowden est excellent élève en histoire. Le cours sur l’Holocauste le fascine particulièrement. Un jour, il reconnaît dans le bus un vieil homme d’apparence ordinaire : il s’agit en fait de Kurt Dussander, ex-officier nazi…

Durant 1h30 la tension ne cesse de monter, le malaise et l’effroi de grandir. Une histoire à scandale qui remet en question l’idée qu’il suffit de se souvenir pour ne pas avoir envie de recommencer… Monstrueux.

22h – MAXIMUM OVERDRIVE
De Stephen King avec Emilio Estevez, Pat Hingle, Laura Harrington. Scénario de Staphen King d’après sa nouvelle Poids lourds parue dans Danse Macabre.
Maximum Overdrive > 1986 > 1h37 > Couleur > VF

Dans une petite ville, les camions prennent en chasse leurs propriétaires humains… Sur une musique du groupe AC/DC cet unique film réalisé par King ne pouvait que venir conclure en beauté cet hommage en 5 films de L’Epouvantable Vendredi.

Une perle de nanar intergalactique à venir savourer dans la plus franche bonne humeur.

Avec documents rares, extraits de films, bandes annonces.

Un bar sandwich est ouvert entre les deux séances dans le Jardin d’Hiver.

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Villa Lumière
25 rue du Premier Film
69008 Lyon
Plein tarif : 6,80€ • Tarif réduit : 5,80€ • Tarif abonnés : 4,30€ • Pass 2 films : 10€
www.institut-lumiere.org

Le festival Lumière, entièrement dédié à l’histoire du cinéma et destiné au grand public, connaîtra sa 3e édition du lundi 3 au dimanche 9 octobre 2011.

Près de 170 séances sont proposées pendant une semaine dans les salles de cinéma et de spectacles du Grand Lyon, présentées par des personnalités.
Des cinémas art et essai de proximité aux grands multiplexes, chaque spectateur trouvera une salle près de chez lui.

Après Milos Forman et Clint Eastwood, c’est Gérard Depardieu qui recevra le Prix Lumière en octobre prochain. Mais le Festival Lumière (du 3 au 9 octobre) ce n’est pas qu’un hommage à un grand nom.

Ce sont près de 170 séances présentées par des personnalités dans les salles de cinéma du Grand Lyon, un marché du film ancien, des soirées spéciales, des rendez-vous…

L’équipe du festival vous donne rendez-vous dans le hangar du premier film à Lyon  les 28 et 29 juin ainsi que le 5 juillet pour vous présenter les nouveautés et les temps forts de cette troisième édition.

> Télécharger les dates de présentation du Festival 2011
> Aller sur le site du Festival Lumière 2011

Vendredi 17 juin à 20h45, le film sera présenté par Alban Liebl, du service pédagogique de l’Institut Lumière.

L’histoire : Tony, jeune et riche aristocrate, développe une fascination pour son valet de chambre, Barrett. Ce dernier devient jour après jour moins servile et plus indispensable…

« Ce huis-clos étouffant, filmé dans un magnifique noir et blanc, est une illustration sophistiquée de la dialectique du maître et de l’esclave par Hegel dans La Phénoménologie de l’Esprit. En deux mots : l’esclave, en transformant la nature, accède immédiatement à l’objet. Le maître, qui pour sa part ne travaille pas mais fait réaliser, vit immédiatement dans la jouissance de l’objet consommable. Or l’esclave, travaillant à transformer le monde, se transforme lui-même et devient autonome par rapport au monde naturel dans sa transformation humaine du monde, tandis que le maître se rend étranger à son monde, qu’il ne reconnaît plus dans la transformation effectuée par l’esclave. Celui-ci peut alors renverser le rapport de domination pour se retrouver dans l’accomplissement du monde humain : l’égalité. » Source Ciné-club Caen.

Rapports de classe, ambivalence des sentiments, l’un des films les plus remarquables de Joseph Losey, dont la mise en scène subtile et intimiste joue avec les personnages, les espaces et les ombres.

The Servant de Joseph Losey (1h55, N&B)
Avec Dirk Bogarde, James Fox, Sarah Miles.
Grande-Bretagne, 1963, 1h55, N&B
Présenté en copie neuve.

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INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière.

Saw, son premier film, sorti en 2004, lança la franchise horrifique la plus lucrative de ce début de siècle. James Wan fut donc l’auteur du premier opus, titré « le film électrochoc » par Mad Movies en son temps. Au moment même, où son 4e film Insidious sort sur les écrans, L’Epouvantable Vendredi vous propose de voir ce premier chef d’œuvre en grand écran, accompagné de Dead Silence, inédit sur les écrans français pour sa violence gothique et Death Sentence, un des Revenge Movies les plus efficaces du genre.

D’origine malaisienne mais faisant carrière en Australie, James Wan avec Saw, a décomplexé les producteurs et allumé la flamme de l’horreur hardcore des années 2000. Les 3 films sont proposés en version originale sous-titrée.

20h : Saw

avec Danny Glover, Leigh Whannell, Cary Elwes, Tobin Bell. Scénario de James Wan et Leigh Whannell.
Saw > Australie/Etats-Unis > 2004 > 1h42 > Couleur

Dans une salle de bain abandonnée et insalubre, Adam et le Dr. Gordon se réveillent, aux coins opposés de la pièce, enchaînés. Une horloge indique 10 h du matin. Au milieu de la pièce, un cadavre. Pour se libérer ils doivent se tuer l’un l’autre…
À l’image d’Evil Dead de Sam Raimi, Saw fut tourné en 18 jours dans presque un seul décor. Le génie de James Wan fera le reste en laissant une foule de spectateurs médusés par ce suspense d’un nouveau temps et en créant une nouvelle génération de fans du genre. Il avait trouvé l’idée parfaite : raconté l’histoire du point de vue des victimes et non des enquêteurs en abandonnant enfin le cynisme et le second degré des productions des années 90.

En avant-programme du film : clip surprise en hommage à Saw…

22h30 : Dead Silence

avec Amber Valletta, Donnie Wahlberg, Keir Gilchrist, Michael Fairman. Scénario de James Wan et Leigh Whannell.
Dead Silence > Etats-Unis > 2007 > 1h30 > Couleur

Un couple reçoit un colis contenant une marionnette de clown. Quelques instants après la femme est mutilée et tuée dans des circonstances mystérieuses. Son mari apprend que le meurtre de sa femme pourrait être mêlé au fantôme d’une ventriloquiste…
« Spectateur trouillard s’abstenir » pourrait être l’annonce publicitaire du film. James Wan rend hommage à la Hammer en nous plongeant dans un univers gothique d’une violence inouïe où le fan du genre sera ballotté de recoins sombres en couloirs obscurs, de cimetières lugubres en visages cauchemardesque tapis dans le noir. Le thème de la poupée vivante aux yeux qui bougent restant bien entendu un des plus flippants du cinéma.
Présenté pour la première fois en salle en France.

00h30 : Death Sentence

avec Kevin Bacon, John Goodman, Kelly Preston, Aisha Tyler. Scénario de Ian Jeffers d’après le roman éponyme de Brian Garfield.
Death Sentence > Etats-Unis > 2008 > 1h45 > Couleur

Un père assiste impuissant au meurtre de son fils. Il décide de retrouver les coupables… James Wan, assumant totalement sa démarche, ravive la vague du cinéma d’auto-défense des années 1970 avec un Revenge Movie qui infiltre le milieu nocturne du grand banditisme sans jamais devenir ouvertement douteux comme ses prédécesseurs. Il met en scène un père de famille qui sombre dans la démence criminelle avec une telle violence que plus aucune différence n’existe entre les victimes et les bourreaux. Seule l’efficacité d’une mise en scène prédomine pour un spectacle purement visuel qui réveillera les plus endormis.

Nuit présentée par Fabrice Calzettoni.

Complément de programme : animations en hommage à Jigsaw par AOA Production, documents vidéos avant les séances, bandes annonces et making of, cadeaux à gagner.
Un Bar Sandwich (en partenariat avec Les Fleurs du Malt) est ouvert entre les séances.

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Billetterie ouverte pour chaque film : 6,80 euros/film
Tarif réduit : 5,80 euros/film
Tarif abonnés : 4,30 euros/film
Pass pour la soirée : 15 euros
L’ensemble de la soirée est strictement interdite aux moins de 16 ans. Un justificatif peut être demandé à l’accueil.

INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
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Après avoir été condamné à six ans de prison ferme et à une interdiction d’exercer son métier pendant vingt ans, Jafar Panahi a été remis en liberté sous caution.

L’Institut Lumière se joint aux manifestations de soutien au cinéaste iranien, lancées à l’initiative du Festival de Cannes, de la Cinémathèque française et de la SACD et vous donne rendez-vous jeudi 28 avril 2011 à 20h30 « pour défendre Jafar Panahi »

En présence de Serge Toubiana, directeur de la Cinémathèque française et de Thierry Frémaux.

Au programme de la soirée :

Présentation et projection de « Hors Jeu » de Jafar Panahi
Iran, 2006 , 1h28 – Grand Prix du jury du Festival de Berlin 2006
8 mai 2006. L’Iran est en passe de se qualifier pour la coupe du monde de football. Une fille déguisée en garçon se glisse parmi les supporters.

« Entre documentaire et fiction, la frontière explose. Dans Hors jeu, l’alchimie est lumineuse. Plus le drame approche, plus le film devient drôle, et l’absurdité des situations explosive. à la fin c’est l’Iran qui gagne. Sur le terrain, mais surtout dans la rue. »
Le Nouvel Observateur.

« À partir d’aujourd’hui, et pour les vingt années à venir, je suis contraint au silence. On m’oblige à ne pas voir, on m’oblige à ne pas penser, on m’oblige à ne pas faire de films. Je me soumets à la réalité de la captivité et des geôliers. Je chercherai la manifestation de mes rêves dans vos films, espérant y trouver ce dont on m’a dépossédé. »
Jafar Panahi.

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L’Institut Lumière en partenariat avec AOA Production rend hommage à la célébrissime maison de production de films d’épouvante made in England. Elle régna en maître sur le monde du cinéma de quartier dans les années 1950 et 1960. Elle produisit des dizaines de films d’horreur ou d’aventures fantastiques dont les personnages voyagent de l’Europe de l’Est à l’Égypte antique en passant par l’Angleterre gothique victorienne.

Décors et animation AOA Production : Château de Dracula, laboratoire de Frankenstein et en présence de ces deux monstres sacrés du cinéma fantastique.

20H – Les plus beaux moments de la Hammer, par Nicolas Stanzick. Entrée libre.
En présence de Nicolas Stanzick, auteur du livre « Dans les griffes de la Hammer » (Editions Le Bord de l’Eau) et de Vincent Lowy, directeur de publication de la collection « Ciné-Mythologie »

« Terence Fisher, Christopher Lee, Peter Cushing… Plus qu’une date de l’histoire du cinéma qui vit l’épouvante assumer enfin sa dimension érotique et violente, le cycle gothique produit par la firme britannique Hammer Films fut en France un véritable emblème subversif. Le déferlement sur les écrans à partir de 1957 de « Frankenstein s’est échappé », « La Nuit du Loup-Garou » ou encore « Dracula Prince des ténèbres » offre l’histoire d’une étonnante bataille d’Hernani faite de luttes esthétiques, de passions cinéphiles sur fond de révolution pop et de bouleversements politico-culturels. » – Nicolas Stanzick.

« Il y a 40 ans, des Français de tous horizons se sont emballés pour les films gothiques de la Hammer : c’était une pluie glaçante d’horreur et de folie, une averse de nuits interrompues et de cauchemars éveillés. » – Vincent Lowy.

Entre séance : Nicolas Stanzick signera son livre sous le Hangar du Premier-Film.

22h : « Dracula Prince des ténèbres » de Terence Fisher (1966)
Synopsis : N’écoutant pas l’avertissement du père Sandor, deux couples de touristes s’égarent dans la région des Carpates. Lorsqu’ils se retrouvent seuls, au coucher du soleil, un mystérieux cocher vêtu de noir apparaît et les invite à passer la nuit dans un mystérieux château. Son propriétaire, le comte Dracula, qui trouva la mort il y a une dizaine d’années, n’a besoin que d’un sacrifice pour ressusciter…
Christopher Lee avait triomphé avec le précédent film de Terence Fisher Le Cauchemar de Dracula. Il fait ici son grand retour dans ce rôle qui l’a rendu célèbre. Pour soigner son apparition, Fisher la retarde au maximum, privilégiant le personnage du serviteur Klove. Seul film de la série tourné en Cinémascope, Dracula Prince des Ténèbres est une des plus importantes et des plus somptueuses productions de la Hammer.

Billetterie ouverte pour chaque film : 8,30 euros/film
Tarif réduit : 6,30 euros/film

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25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière.