Blog de l'école de cinéma ARFIS

Le festival Lumière, entièrement dédié à l’histoire du cinéma et destiné au grand public, connaîtra sa 3e édition du lundi 3 au dimanche 9 octobre 2011.

Près de 170 séances sont proposées pendant une semaine dans les salles de cinéma et de spectacles du Grand Lyon, présentées par des personnalités.
Des cinémas art et essai de proximité aux grands multiplexes, chaque spectateur trouvera une salle près de chez lui.

Après Milos Forman et Clint Eastwood, c’est Gérard Depardieu qui recevra le Prix Lumière en octobre prochain. Mais le Festival Lumière (du 3 au 9 octobre) ce n’est pas qu’un hommage à un grand nom.

Ce sont près de 170 séances présentées par des personnalités dans les salles de cinéma du Grand Lyon, un marché du film ancien, des soirées spéciales, des rendez-vous…

L’équipe du festival vous donne rendez-vous dans le hangar du premier film à Lyon  les 28 et 29 juin ainsi que le 5 juillet pour vous présenter les nouveautés et les temps forts de cette troisième édition.

> Télécharger les dates de présentation du Festival 2011
> Aller sur le site du Festival Lumière 2011

Vendredi 17 juin à 20h45, le film sera présenté par Alban Liebl, du service pédagogique de l’Institut Lumière.

L’histoire : Tony, jeune et riche aristocrate, développe une fascination pour son valet de chambre, Barrett. Ce dernier devient jour après jour moins servile et plus indispensable…

« Ce huis-clos étouffant, filmé dans un magnifique noir et blanc, est une illustration sophistiquée de la dialectique du maître et de l’esclave par Hegel dans La Phénoménologie de l’Esprit. En deux mots : l’esclave, en transformant la nature, accède immédiatement à l’objet. Le maître, qui pour sa part ne travaille pas mais fait réaliser, vit immédiatement dans la jouissance de l’objet consommable. Or l’esclave, travaillant à transformer le monde, se transforme lui-même et devient autonome par rapport au monde naturel dans sa transformation humaine du monde, tandis que le maître se rend étranger à son monde, qu’il ne reconnaît plus dans la transformation effectuée par l’esclave. Celui-ci peut alors renverser le rapport de domination pour se retrouver dans l’accomplissement du monde humain : l’égalité. » Source Ciné-club Caen.

Rapports de classe, ambivalence des sentiments, l’un des films les plus remarquables de Joseph Losey, dont la mise en scène subtile et intimiste joue avec les personnages, les espaces et les ombres.

The Servant de Joseph Losey (1h55, N&B)
Avec Dirk Bogarde, James Fox, Sarah Miles.
Grande-Bretagne, 1963, 1h55, N&B
Présenté en copie neuve.

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INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière.

Saw, son premier film, sorti en 2004, lança la franchise horrifique la plus lucrative de ce début de siècle. James Wan fut donc l’auteur du premier opus, titré « le film électrochoc » par Mad Movies en son temps. Au moment même, où son 4e film Insidious sort sur les écrans, L’Epouvantable Vendredi vous propose de voir ce premier chef d’œuvre en grand écran, accompagné de Dead Silence, inédit sur les écrans français pour sa violence gothique et Death Sentence, un des Revenge Movies les plus efficaces du genre.

D’origine malaisienne mais faisant carrière en Australie, James Wan avec Saw, a décomplexé les producteurs et allumé la flamme de l’horreur hardcore des années 2000. Les 3 films sont proposés en version originale sous-titrée.

20h : Saw

avec Danny Glover, Leigh Whannell, Cary Elwes, Tobin Bell. Scénario de James Wan et Leigh Whannell.
Saw > Australie/Etats-Unis > 2004 > 1h42 > Couleur

Dans une salle de bain abandonnée et insalubre, Adam et le Dr. Gordon se réveillent, aux coins opposés de la pièce, enchaînés. Une horloge indique 10 h du matin. Au milieu de la pièce, un cadavre. Pour se libérer ils doivent se tuer l’un l’autre…
À l’image d’Evil Dead de Sam Raimi, Saw fut tourné en 18 jours dans presque un seul décor. Le génie de James Wan fera le reste en laissant une foule de spectateurs médusés par ce suspense d’un nouveau temps et en créant une nouvelle génération de fans du genre. Il avait trouvé l’idée parfaite : raconté l’histoire du point de vue des victimes et non des enquêteurs en abandonnant enfin le cynisme et le second degré des productions des années 90.

En avant-programme du film : clip surprise en hommage à Saw…

22h30 : Dead Silence

avec Amber Valletta, Donnie Wahlberg, Keir Gilchrist, Michael Fairman. Scénario de James Wan et Leigh Whannell.
Dead Silence > Etats-Unis > 2007 > 1h30 > Couleur

Un couple reçoit un colis contenant une marionnette de clown. Quelques instants après la femme est mutilée et tuée dans des circonstances mystérieuses. Son mari apprend que le meurtre de sa femme pourrait être mêlé au fantôme d’une ventriloquiste…
« Spectateur trouillard s’abstenir » pourrait être l’annonce publicitaire du film. James Wan rend hommage à la Hammer en nous plongeant dans un univers gothique d’une violence inouïe où le fan du genre sera ballotté de recoins sombres en couloirs obscurs, de cimetières lugubres en visages cauchemardesque tapis dans le noir. Le thème de la poupée vivante aux yeux qui bougent restant bien entendu un des plus flippants du cinéma.
Présenté pour la première fois en salle en France.

00h30 : Death Sentence

avec Kevin Bacon, John Goodman, Kelly Preston, Aisha Tyler. Scénario de Ian Jeffers d’après le roman éponyme de Brian Garfield.
Death Sentence > Etats-Unis > 2008 > 1h45 > Couleur

Un père assiste impuissant au meurtre de son fils. Il décide de retrouver les coupables… James Wan, assumant totalement sa démarche, ravive la vague du cinéma d’auto-défense des années 1970 avec un Revenge Movie qui infiltre le milieu nocturne du grand banditisme sans jamais devenir ouvertement douteux comme ses prédécesseurs. Il met en scène un père de famille qui sombre dans la démence criminelle avec une telle violence que plus aucune différence n’existe entre les victimes et les bourreaux. Seule l’efficacité d’une mise en scène prédomine pour un spectacle purement visuel qui réveillera les plus endormis.

Nuit présentée par Fabrice Calzettoni.

Complément de programme : animations en hommage à Jigsaw par AOA Production, documents vidéos avant les séances, bandes annonces et making of, cadeaux à gagner.
Un Bar Sandwich (en partenariat avec Les Fleurs du Malt) est ouvert entre les séances.

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Billetterie ouverte pour chaque film : 6,80 euros/film
Tarif réduit : 5,80 euros/film
Tarif abonnés : 4,30 euros/film
Pass pour la soirée : 15 euros
L’ensemble de la soirée est strictement interdite aux moins de 16 ans. Un justificatif peut être demandé à l’accueil.

INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière.

Après avoir été condamné à six ans de prison ferme et à une interdiction d’exercer son métier pendant vingt ans, Jafar Panahi a été remis en liberté sous caution.

L’Institut Lumière se joint aux manifestations de soutien au cinéaste iranien, lancées à l’initiative du Festival de Cannes, de la Cinémathèque française et de la SACD et vous donne rendez-vous jeudi 28 avril 2011 à 20h30 « pour défendre Jafar Panahi »

En présence de Serge Toubiana, directeur de la Cinémathèque française et de Thierry Frémaux.

Au programme de la soirée :

Présentation et projection de « Hors Jeu » de Jafar Panahi
Iran, 2006 , 1h28 – Grand Prix du jury du Festival de Berlin 2006
8 mai 2006. L’Iran est en passe de se qualifier pour la coupe du monde de football. Une fille déguisée en garçon se glisse parmi les supporters.

« Entre documentaire et fiction, la frontière explose. Dans Hors jeu, l’alchimie est lumineuse. Plus le drame approche, plus le film devient drôle, et l’absurdité des situations explosive. à la fin c’est l’Iran qui gagne. Sur le terrain, mais surtout dans la rue. »
Le Nouvel Observateur.

« À partir d’aujourd’hui, et pour les vingt années à venir, je suis contraint au silence. On m’oblige à ne pas voir, on m’oblige à ne pas penser, on m’oblige à ne pas faire de films. Je me soumets à la réalité de la captivité et des geôliers. Je chercherai la manifestation de mes rêves dans vos films, espérant y trouver ce dont on m’a dépossédé. »
Jafar Panahi.

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INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière.

L’Institut Lumière en partenariat avec AOA Production rend hommage à la célébrissime maison de production de films d’épouvante made in England. Elle régna en maître sur le monde du cinéma de quartier dans les années 1950 et 1960. Elle produisit des dizaines de films d’horreur ou d’aventures fantastiques dont les personnages voyagent de l’Europe de l’Est à l’Égypte antique en passant par l’Angleterre gothique victorienne.

Décors et animation AOA Production : Château de Dracula, laboratoire de Frankenstein et en présence de ces deux monstres sacrés du cinéma fantastique.

20H – Les plus beaux moments de la Hammer, par Nicolas Stanzick. Entrée libre.
En présence de Nicolas Stanzick, auteur du livre « Dans les griffes de la Hammer » (Editions Le Bord de l’Eau) et de Vincent Lowy, directeur de publication de la collection « Ciné-Mythologie »

« Terence Fisher, Christopher Lee, Peter Cushing… Plus qu’une date de l’histoire du cinéma qui vit l’épouvante assumer enfin sa dimension érotique et violente, le cycle gothique produit par la firme britannique Hammer Films fut en France un véritable emblème subversif. Le déferlement sur les écrans à partir de 1957 de « Frankenstein s’est échappé », « La Nuit du Loup-Garou » ou encore « Dracula Prince des ténèbres » offre l’histoire d’une étonnante bataille d’Hernani faite de luttes esthétiques, de passions cinéphiles sur fond de révolution pop et de bouleversements politico-culturels. » – Nicolas Stanzick.

« Il y a 40 ans, des Français de tous horizons se sont emballés pour les films gothiques de la Hammer : c’était une pluie glaçante d’horreur et de folie, une averse de nuits interrompues et de cauchemars éveillés. » – Vincent Lowy.

Entre séance : Nicolas Stanzick signera son livre sous le Hangar du Premier-Film.

22h : « Dracula Prince des ténèbres » de Terence Fisher (1966)
Synopsis : N’écoutant pas l’avertissement du père Sandor, deux couples de touristes s’égarent dans la région des Carpates. Lorsqu’ils se retrouvent seuls, au coucher du soleil, un mystérieux cocher vêtu de noir apparaît et les invite à passer la nuit dans un mystérieux château. Son propriétaire, le comte Dracula, qui trouva la mort il y a une dizaine d’années, n’a besoin que d’un sacrifice pour ressusciter…
Christopher Lee avait triomphé avec le précédent film de Terence Fisher Le Cauchemar de Dracula. Il fait ici son grand retour dans ce rôle qui l’a rendu célèbre. Pour soigner son apparition, Fisher la retarde au maximum, privilégiant le personnage du serviteur Klove. Seul film de la série tourné en Cinémascope, Dracula Prince des Ténèbres est une des plus importantes et des plus somptueuses productions de la Hammer.

Billetterie ouverte pour chaque film : 8,30 euros/film
Tarif réduit : 6,30 euros/film

INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière.

Il fut l’expression sans équivalence dans le cinéma français d’un mal de vivre né dans les quartiers nocturnes, brumeux et humides, fait de nostalgie et d’amertume. Il concentre toutes les craintes d’un monde en décomposition à l’aube de la Seconde Guerre mondiale.

Ses cinéastes furent Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Duvivier ou Jean Grémillon. Il consacra des acteurs majeurs tels que Jean Gabin, Louis Jouvet, Arletty ou Michel Simon. Son univers est encore aujourd’hui admiré et copié.

(report de la conférence annulée le 30 novembre pour cause d’intempéries)

Quai des brumes de Marcel Carné (1938)

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Le réalisme poétique au cinéma
Conférence cinéma par Fabrice Calzettoni
Mercredi 15 décembre à 19h à la Villa Lumière
25 Rue Premier Film. 69008 Lyon
www.institut-lumiere.org

Invitation à Jean-Michel Frodon pour la sortie de son livre
Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours

Conférence et projection de PASSION DE JEAN-LUC GODARD

En présence de Jean-Michel Frodon, à l’occasion de la réédition de son livre Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours, revu et augmenté, suivie d’une projection exceptionnelle de Passion de Jean-Luc Godard

19h : Rencontre entre Jean-Michel Frodon et Thierry Frémaux (entrée libre)
Analyse, extraits de films, échange avec le public sur le cinéma français depuis la Nouvelle Vague.

À la pause, Jean-Michel Frodon signera son livre
Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours
(Editions Cahiers du cinéma).

21h : Présentation de Passion de Jean-Luc Godard (1982)
Avec Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Hanna Schygulla, Jean-François Stévenin.

Prochainement :

SOIRÉE NAGISA OSHIMA
Et découvrez, jeudi 2 décembre, l’univers de Nagisa Oshima, figure majeure de la Nouvelle Vague japonaise, présenté par Hubert Niogret, spécialiste du cinéma asiatique : conférence sur le cinéaste à 19h30 (entrée libre) et projection à 21h de Les Plaisirs de la chair de Nagisa Oshima (1965).

Pour ces soirées spéciales, achat conseillé des places à l’avance sur www.institut-lumiere.org, sur place et au 04 78 78 18 95 du mardi au dimanche de 11h à 18h30

Institut Lumière
25 rue du Premier-Film 69008 Lyon
04 78 78 18 95
www.institut-lumiere.org

L’Institut Lumière met à l’honneurl’un des plus grands cinéastes de films d’horreurs : Wesley Eral Craven, dit Wes ! Il a touché trois générations de spectateurs, renouvelé le genre et créé des personnages devenus mythiques. Le premier naît en 1984 dans Les Griffes de la nuit.

C’est Freddy Krueger, le serial-killer au visage brûlé et aux doigts gantés prolongés de 4 lames coupantes. Le second naît dans Scream en 1996. C’est le tueur masqué vêtu de noir et dont la tête de mort encapuchonnée semble fondre comme du plastique. C’est en 1972 qu’il se distingue avec La Dernière maison sur la gauche mais c’est avec La colline a des yeux en 1977, que Wes Craven devient populaire. L’Épouvantable Vendredi présente ces 3 films accompagnés de nombreux extraits de films pour revisiter sa carrière.

20h : Les griffes de la nuit

avec Heather Langenkamp, Robert Englund, John Saxon, Johnny Depp. Scénario de Wes Craven. Musique de Charles Bernstein.
A Nightmare on Elm Street > États-Unis > 1984 > 1h31 > Couleur > VF

Mon nom est Freddy Krueger. Avant j’étais homme de ménage dans un lycée. Depuis ma mort j’ai effectué une reconversion dans le massacre d’adolescents dans leurs cauchemars. J’aime les corps ensanglantés. J’ai une passion pour les chapeaux et les pulls rayés. Je possède un gant rasoir. Vous allez sûrement rêver de me rencontrer… Aucune des 7 suites ou son remake ne parviendra à égaler ce chef d’œuvre qui relança ni plus ni moins l’épouvante au début des années 1980. Si l’idée du cauchemar existe au cinéma depuis la nuit des temps, l’idée du tueur sévissant dans les rêves et obligeant les victimes à une insomnie, source de vie ou de mort, était elle, parfaitement inédite.

En avant-programme des Griffes de la nuit : clip-hommage à Robert Englund, l’interprète de Freddy Krueger.

22h : Scream

avec Drew Barrymore, Neve Campell, David Arquette, Courteney Cox. Scénario de Kevin Williamson. Musique de Marco Beltrami.
Scream > États-Unis > 1996 > 1h50 > Couleur > VOST

Une adolescente, Casey Becker, reçoit un coup de fil mystérieux où une voix l’oblige à jouer un jeu macabre : répondre correctement à des questions sur les films d’horreurs ou mourir… Quel nouveau tueur après Leatherface, Mike Myers, Jason, Freddy et Hannibal Lecter pouvait apparaître en trouvant une identité propre et originale ? Wes Craven, en 1996, a eu le coup de génie, profitant de sa culture et d’une idée née dans le 7e Freddy : un tueur fan de film d’horreur, dans un film bourré de citations et d’hommages à l’histoire du cinéma fantastique. Résultat, le plus gros succès mondial pour un film de genre depuis L’Exorciste et toute une nouvelle génération d’amateurs de cinéma d’épouvante.

00h30 : La colline a des yeux

avec Susan Lanier, Robert Houston, Dee Wallace-Stone. Scénario de Wes Craven. Musique de Don Peake.
The Hills Have Eyes > États-Unis > 1977 > 1h29 > Couleur > VOST

Un voyage d’agrément en caravane va devenir, pour la famille Carter, un cauchemar supplicié lorsque la voiture tombe en panne au milieu de nulle part. Une bande de sauvages congénères ne pouvant plus procréer à cause d’essais nucléaires veulent s’emparer du nouveau-né… Avec Massacre à la tronçonneuse, voici le second film des années 1970 qui propulse des bucoliques américains dans une situation d’extrême violence et de survie, faisant réaction libératrice au courant hippie qui clamait haut et fort que la nature était mère protectrice. Vivre avec elle c’est vivre comme à la préhistoire et lorsque la science, via le nucléaire, vient dégénérer tout ça, le résultat est d’une violence politique non dissimulée.

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Expositions d’affiches sur le thème des zombies sous le Hangar, extraits de films entre les séances, décors et animation par AOA Production.

Un Bar Sandwich (en partenariat avec Les Fleurs du Malt) est ouvert entre les séances.

L’ensemble de la soirée est interdite aux moins de 16 ans. Un justificatif peut être demandé à l’accueil.

Nuit présentée par Fabrice Calzettoni.

Nuit réalisée en partenariat avec AOA Production
www.aoa-prod.com – contact.aoa@gmail.com

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Billetterie ouverte pour chaque film : 6,80 euros/film
Tarif réduit : 5,80 euros/film
Tarif abonnés : 4,30 euros/film
Pass pour la soirée : 15 euros

INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière [Google Maps]

Mercredi 17 novembre à 20h30 et jeudi 18 novembre à 20h30

Dans le cadre de l’année France-Russie, l’Auditorium de Lyon et l’Institut Lumière proposent un ciné-concert exceptionnel, par l’Orchestre national de Lyon et le choeur du théâtre Mariinsky, dirigé par Ernst Van Tiel.

Alexandre Nevski de Serguei M. Eisenstein et Dmitri Vasilyev (1938, 1h48)
Premier film parlant d’Eisenstein, réalisé sur commande de Staline au moment où le pays est menacé par l’avancée nazie, un film épique à la mise en scène grandiose, magnifié par la musique de Prokofiev. La présence du Chœur du fameux Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg est une aubaine à ne pas manquer, aux côtés de l’Orchestre national de Lyon en grande formation.

Pour en savoir plus, propos d’avant concert à 19h30.

Achat des billets :
Auditorium de Lyon
149, rue de Garibaldi – 69003 Lyon
04 78 95 95 95 / www.auditoriumlyon.com
Tarif préférentiel pour les abonnés de l’Institut Lumière