Blog de l'école de cinéma ARFIS

Cet été, le blog de l’Arfis n’a pas manqué de suivre de près le tournage et la préparation du clip « The Philtre » réalisé par Clément Dumas et Florian Gomez, deux élèves de l’école.

C’est donc en toute logique que nous vous proposons de découvrir sur le blog de l’école le résultat très réussi de ce projet mené de manière professionnelle.

Pour rappel, Eko Animo est un groupe de rock lyonnais dont le premier album Poem Before Destruction est sorti en avril dernier. Vous retrouverez toutes les infos et compos en visitant leur page MySpace.

- Voir le making-of du clip.
- Voir les photos du tournage à l’école.

ÉQUIPE TECHNIQUE TOURNAGE CLIP THE PHILTRE :
Réalisateurs – Clément Dumas et Florian Gomez
1ère assistante réalisateurs – Laure-Astrid Veber
Régisseuse générale – Léa Payant
2nd régisseuse – Marine Egry
Cadreur – Paul Sabatier
1ère assistante cadreur – Lola Dubettier
Chef opérateur – David Montcher
Assistants chef opérateur – Eric Bouvet, Richard Mazallon
Chef machiniste – Richard Mazallon
Chef décorateur – Mathias Caussèque
HMC – Léa Payant
Chef monteur – Mathias Caussèque
Effets spéciaux – Clément Dumas
Prêt caméra Sony VX1000 – Guillaume Panel
Figurants – Lisa Soukiassan, Brice Werry, Adrien Liborio, Victor Du Mesnil Du Buisson, Thierry, Pierrick Réalisation
Making-of – Richard Mazallon
Caméra making-of – Sandra Constant

Les vacances peuvent être propices au repos soit l’occasion de prendre du temps pour réaliser des projets.

C’est cette seconde option qu’on choisit Clément Dumas et Florian Gomez, deux élèves de première année qui profitent du calme estival pour investir toute une semaine le plateau de tournage de l’école.

Ils réalisent avec une équipe composés de camarades de première année un clip pour le groupe rock lyonnais Eko Animo. Groupe qui monte en ce moment et dont le premier album Poem Before Destruction est sorti en avril dernier. Vous retrouverez toutes les infos et leurs compos en visitant leur page MySpace.

Ci-dessous, retrouvez quelques photos prises sur le tournage du clip du morceau The Philtre qui raconte les déambulations d’une femme dans plusieurs périodes de sa vie filmé de manière un peu halluciné.

Eko Animo www.myspace.com/ekoanimo

Le parcours de Marie-Hélène démarre en 1984 à Caen. C’est l’époque de la multiplication des médias audiovisuels en France avec l’émergence des télévisions locales, des magazines culturels de proximité et le boom du film d’entreprise.

Elle arrive à Lyon en 1987 où elle travaille comme chargée de production et assistante de réalisation puis régisseuse sur deux clips de Jean-Jacques Goldman. Un producteur l’embauche alors sur le film de Cédric Kahn qui tourne en 1992 son premier long métrage : Bar des rails. A partir de ce moment, elle enchaîne les tournages à ce poste : Riens du tout de Cédric Klapisch avec Fabrice Luchini, Les  Patriotes d’Eric Rochant avec Yvan Attal et Sandrine Kiberlain, Un divan à New York de Chantal Akerman avec Juliette Binoche.

Elle passe à l’administration de production en 1994 sur L’année Juliette de Philippe Le Guay (de nouveau avec Luchini) suivi de L’échappée Belle d’Etienne Dhaene avec Jean-Marc Barr.

Entre temps, elle a suivi des formations dans l’administration et la gestion culturelle avec l’Arsec et Lyon II en direction de production avec France 3 avec Henri Vart tout en restant une femme de terrain.

C’est en 1997 que Marie-Hélène entre à l’Arfis avec le désir de transmettre ses expériences tout en conciliant sa vie de famille. Elle créé alors la filière en assistanat, de réalisation, régie et production unique dans la région.

La difficulté dans l’enseignement de ces métiers fut de savoir rassembler ses connaissances pour transmettre des méthodes et non pas la méthode. Marie-Hélène souhaite prendre les élèves comme ils sont, les faire évoluer et les accompagner à travers leur voie. Il lui importe qu’ils prennent du plaisir dans leur travail.

L’assistanat est un domaine qui demande de rassembler beaucoup de savoirs généraux pour pouvoir travailler ensuite sur des projets qui sont eux, toujours particuliers. Elle leur apporte des outils afin qu’ils puissent s’adapter dans chaque situation et apprendre à savoir bouger dans un cadre au lieu de penser ce cadre de travail comme limitant.

Elle a souci de rester en éveil pour être en phase avec la réalité de ces métiers et fait donc intervenir d’autres professionnels en exercice dans cette filière ainsi que d’anciens étudiants.

Ancien élève de l’école, Pierre-François Renouf intervient à l’Arfis depuis sept ans en tant que professeur de post-production son.

Son parcours dans le domaine du son touche différents arts que ce soit pour de la création sonore pour des films ou du théâtre, technique sur le mixage de jeux vidéos ou institutionnel sur des publicités radiophoniques.

Les métiers du son possèdent un nombre  importants de sous divisions. La plupart du temps, les élèves entrent  à l’école en ne connaissant que le sommet de l’iceberg,  souhaitant se consacrer à la création musicale.

Ce désir  ne prend pas en compte tous les rôles qui existent dans la branche, et pour Pierre-François :

« Le son, on y entre pour les feux de la rampe et on y reste pour tout le contraire ».

Il pratique les T.D. par choix, ce qui l’amène à faire évoluer les élèves sur le plus grand nombre de postes possibles afin qu’ils intègrent toutes les étapes des différentes fonctions.

Travailler dans le son, c’est arriver à raconter une histoire, c’est faire des choix créatifs constants où l’acte artistique et technique sont invariablement liés. Et ce n’est pas anodin si la référence de Pierre-François est Tim Burton, magicien visuel mais dont l’univers sonore est tout aussi fondamental dans son œuvre.

La technique du son fonctionne aussi sur un paradoxe. Lors d’un tournage, un réalisateur a forcément l’œil sur l’image, domaine qu’il connaît et maîtrise. Mais ce dernier aura moins tendance à s’intéresser au travail fait sur le son, laissé à la responsabilité du technicien.

Par exemple, le monteur son fournit  un travail qui a lui seul, l’a déjà amené à faire des milliers de choix esthétiques avant même d’être soumis au réalisateur. Ce dernier gardant une vison globale de l’œuvre.

Le paradoxe étant que travailler sur le son s’avère au final moins une mise en retrait qu’un espace de liberté.